Happyend（2024） 如果世界終將敗壞，我們還會是朋友嗎？ 配樂彷彿對這部電影進行了開光儀式，假如沒有它，我無法想像這部片會是什麼模樣......；音樂的出現，讓音像之間能夠成為彼此相互敘事的拼圖。 2024年，空音央以影像為紗、音樂為梭，編織出一部帶有聲像實驗性與社會反思的作品《青春末世物語》。其影像中的音樂性，於群像的青春裡交融、翻湧，以至全面盤據。或許空音央多少承襲了父親坂本龍一的音樂基因，但在這部片裡，他憑著高度敏銳的聲像感知與美學直覺，於父親的光環之下、於世界的注視之中，交出了屬於自己的作者印記。 宛若小型地下社會的門開啟，轟然的電子聲響隨之炸出。 躁動靈魂的啟蒙之處，社會的權力亦在此悄然滲透。電影原定片名為《地震》（Earthquake），靈感源自1923 年關東大地震後謠言四起，日本社會對在日朝鮮人展開屠殺，這段起源大日本殖民主義下的歷史，正是本片故事的基礎。而後，2011年 311大地震所引發的福島核災及反核運動，成了空音央個人政治覺醒的萌發之處。 「我們可以多付一些錢。」 是什麼讓這群少不經事的高中生，練就這身世故的把戲？ 電影文本中，處處可見二元對立的力量互相牽引，一如沉重的政治議題之於本該單純的校園生活；恍若一捏就碎的青春，與洶湧磅礴的電子樂形成張力。 本片作為非典型敘事結構，沒有鮮明的起承轉合，純粹的故事線，聚焦於悠太、小幸、小明、阿太和湯姆這五位好友，在一同面對監控、權力與種族議題時，彼此與個人之間的內外角力，經由相異的五人視角，觀眾得以窺見來自不同成長背景的人們，是如何在同一件事情上展現出近乎對立的奇妙反應。 社會變動的節點，或許和個人成長中的劇變，如莫比烏斯環緊密相嵌；宏觀的國家機器法西斯化，與微觀的個體成長在此片交疊。片中角色富美，更直白地點破警察只是擁有武器的官僚，猶如傅柯在《規訓與懲罰》中所要傳達的：現代社會從未真正告別血腥的權力，只是換上另一副更加隱晦卻無處不在的面具。警察僅憑一支手機，便可以「掃描」出小幸的非日人身分、令人無所遁形的監控系統 Panopty，正是極權以科技之名重新還魂的樣子。 空音央曾在受訪時透露，這個故事可以簡單地概括為「一段因政治分歧而結束的友誼」。由此可見，他最想說的，其實是友情；更精確地說，是在一番去蕪存菁之後（政治、權力與種族議題等等），他選擇留下友情作為主軸。 電影摒棄好萊塢式的英...