Georges Méliès 於 1896 年執導的默片《噩夢》(Le cauchemar) ⬬電影工業的競爭 電影發明之後,沒有立刻朝改進技術的方向發展,儘管在 1900 年的世界博覽會上,早已展示出當時具有彩色與寬銀幕等技術,卻並未普及。1895 至 1910 年之間,電影成了國際工業角力的籌碼。同期 1909 年,愛迪生的 35 釐米影片成為各界通用的標準規格,使交易更為方便的同時,競爭也愈演愈烈。 1897 年,由於影片技術未見進展,法國進電影院的人口數逐漸減少,電影被上流社會所摒棄,淪為市井雜耍。直到查爾斯・百代(Charles Pathé,1863 - 1957)和對手雷昂・高蒙(Léon Gaumont,1863 - 1946)相繼崛起,才重振了法國電影。 1905 年,美國匹茲堡開設了一家「五分錢戲院」(Nickelodeon)戲票只要五分鎳幣,吸引大批觀眾前往,如此熱潮使電影院迅速蔓延。到了 1910 年,美國已有上萬家戲院林立。 1907 - 1908 年間,由愛迪生和拜歐格電影公司(Biograph)所主持的電影專利公司(Motion Pictures Patents Company,簡稱MPPC)申請了一系列專利,完全掌控了當時美國的電影產線,不惜透過強力手段來打擊獨立製片。直到 1915 年,反托拉斯法案(註1)通過,才打破愛迪生集團的壟斷。 ⬬電影作者及其作品 早期法國電影有兩個重要潮流,分別以盧米埃和梅里葉(Méliès)為代表。盧米埃兄弟拍紀錄片,他們訓練攝影師派往世界各地拍攝新奇景觀,成了電影製片人與發行人。 梅里葉則是劇場人與魔術師,拍攝劇情和幻想片。除了魔術,他還擅長創造電影特效,如著名的「停機替換」(stop trick)(註2)。盧米埃兄弟在 1900 年左右淡出,百代(註3)取而代之,成爲梅里葉的頭號對手。 英國布萊頓學派(L'école de Brighton)(註4) 的代表人物,威廉・佛茲-格林(William Friese-Greene)、喬治・阿爾培特・史密斯(George Albert Smith)及詹姆斯・威廉森(James Williamson)發展了另一種電影語言,他們在影片中使用疊印、省略、敘述性蒙太奇、特寫鏡頭和全景鏡頭交替使用等手法。 在美國最早的影片多集中於新聞與拳擊賽等。1903 ...
▐ 專注電影史/電影理論與相關冷知識 ▐ 業餘影評/哲學視角雜談