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| Georges Méliès 於 1896 年執導的默片《噩夢》(Le cauchemar) |
⬬電影工業的競爭
電影發明之後，沒有立刻朝改進技術的方向發展，儘管在 1900 年的世界博覽會上，早已展示出當時具有彩色與寬銀幕等技術，卻並未普及。1895 至 1910 年之間，電影成了國際工業角力的籌碼。同期 1909 年，愛迪生的 35 釐米影片成為各界通用的標準規格，使交易更為方便的同時，競爭也愈演愈烈。
1897 年，由於影片技術未見進展，法國進電影院的人口數逐漸減少，電影被上流社會所摒棄，淪為市井雜耍。直到查爾斯・百代（Charles Pathé,1863 - 1957）和對手雷昂・高蒙（Léon Gaumont,1863 - 1946）相繼崛起，才重振了法國電影。
1905 年，美國匹茲堡開設了一家「五分錢戲院」（Nickelodeon）戲票只要五分鎳幣，吸引大批觀眾前往，如此熱潮使電影院迅速蔓延。到了 1910 年，美國已有上萬家戲院林立。
1907 - 1908 年間，由愛迪生和拜歐格電影公司（Biograph）所主持的電影專利公司（Motion Pictures Patents Company,簡稱MPPC）申請了一系列專利，完全掌控了當時美國的電影產線，不惜透過強力手段來打擊獨立製片。直到 1915 年，反托拉斯法案（註1）通過，才打破愛迪生集團的壟斷。
⬬電影作者及其作品
早期法國電影有兩個重要潮流，分別以盧米埃和梅里葉（Méliès）為代表。盧米埃兄弟拍紀錄片，他們訓練攝影師派往世界各地拍攝新奇景觀，成了電影製片人與發行人。
梅里葉則是劇場人與魔術師，拍攝劇情和幻想片。除了魔術，他還擅長創造電影特效，如著名的「停機替換」（stop trick）（註2）。盧米埃兄弟在 1900 年左右淡出，百代（註3）取而代之，成爲梅里葉的頭號對手。
英國布萊頓學派（L'école de Brighton）(註4) 的代表人物，威廉・佛茲-格林（William Friese-Greene）、喬治・阿爾培特・史密斯（George Albert Smith）及詹姆斯・威廉森（James Williamson）發展了另一種電影語言，他們在影片中使用疊印、省略、敘述性蒙太奇、特寫鏡頭和全景鏡頭交替使用等手法。
在美國最早的影片多集中於新聞與拳擊賽等。1903 年，愛德華・波特（Edwin S. Porter）所拍的《火車大劫案》（The Great Train Robbery）是影史上最早使用分鏡劇本的影片之一，更為代表性的是，它是影史上第一支西部電影，確立了西部片的經典元素與敘事模式。紐約的維太格拉夫（Vitagraph）電影公司拍攝歷史、劇情與寫實片，或將舞台劇搬上大銀幕。
電影極簡史#3〈好萊塢的誕生〉⬬待續……
⿻ 補充
註1：1915 年反托拉斯訴訟：美國聯邦法院於 1915 年 8 月判決（United States v. Motion Picture Patents Co.），認定 MPPC 利用專利權作為市場統治工具，違反了《休曼反托拉斯法》（Sherman Antitrust Act）的不當限制貿易規定。
註2：早期經典的視覺特效，藉由中斷攝影機錄製來完成物體的憑空消失、出現或變形。
註3：查爾斯・百代於 1895 年，以英國進口的電影機在市集裡起家的。1898 年他找到贊助人，在巴黎市東南的文森（Vincennes）成立攝影棚開始製作影片。他是精明的生意人，攝影棚比梅里葉更具規模。1903 年至 1909 年間，電影發展成工業，文森也成了電影重鎮。百代電影公司獲利龐大，晉升爲世界盟主。
註4：布萊頓學派是世界電影史上第一個重要流派，活躍於 1895 年至 1907 年間的英國布萊頓與霍夫（Brighton and Hove）地區。他們從「魔術幻燈片」的技術汲取靈感，打破早期單鏡頭的限制，首創了電影蒙太奇剪輯與特寫鏡頭，奠定了現代電影敘事語言的根基。
❙內文出處：《Le Cinéma - Repères pratiques》中央圖書出版社｜劉俐（譯）（2002)
❙圖片來源：Georges Méliès 於 1896 年執導的默片《噩夢》（Le cauchemar）https://www.zekefilm.org/wp-content/uploads/2022/01/Astronomers-Dream_1-1024x682.jpg
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